来源：十点电影
文 | 十点电影原创
近期，国产片最高成绩由它拿下。
早在2018年11月，它就在台北金马影展上放出。5年后，由于登陆日本流媒体，国内观众终于得窥全貌。
(资料图片)
许久未有新消息的娄烨导演再次引发关注。
娄烨算是国内i人导演代表了，作品早已刷遍国际国内主流奖项，人却低调到极致。
他几乎不在社交平台上发言，也没参加过综艺，甚至连自传都没有。除了作品公映必要的宣传，他很少公开露面。
所以本片的出现非常珍贵。
它不单是电影《风中有朵雨做的云》的幕后纪录片。
娄烨独特影像美学的形成过程、从开始筹拍到上映前经历的重重波折、国内电影行业的畸形发展现状都在这里面。
不同于过往的文艺风，2019年4月4日上映的《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是娄烨首次尝试商业片创作。
影片的故事背景是2010年的广州冼村强拆案。
建委主任唐奕杰（张颂文 饰）在安抚群众动乱后，从顶楼坠落离奇死亡。
随着线索人物警官杨家栋（井柏然 饰）的查案视角，唐奕杰和房地产商姜紫成（秦昊 饰）数年的官商勾结浮出水面。
掺杂其中的还有一个堪比知音体的奇情故事。
年轻时的姜紫成与林慧（宋佳 饰）本是恋人，因为姜紫成执意下海经商，情侣关系破裂。姜紫成出走闯荡后，林慧瞒下怀孕的真相和爱慕自己的两人共同好友唐奕杰成婚。
看上去老实的唐奕杰虽然政治前途光明，但控制欲极强，还有家暴的坏习惯。林慧饱受折磨，一度被送到精神病院。
几年后，姜紫成带着情人连阿云（陈妍希 饰）淘金回来，准备在老家做大做强。
借由唐奕杰、姜紫成、林慧和连阿云四人之间的复杂糜烂关系，娄烨展现的是身处时代变迁中，被财富名利情色等各种欲望腐蚀之人的命运。
这部影片镜头里的广州，几乎不见高楼大厦的繁华地方，捕捉到的是历史感。
狭窄的巷道，杂乱的居民楼，凋敝的城中村。
奇情故事表象下，一座城市的风云变化被记录下来。
2019年时，《隐秘的角落》，《狂飙》两部现象级爆剧还没播出，秦昊和张颂文还是没有开光的宝藏演员。
片方本打算让井柏然、马思纯这种关注高的年轻演员来扛票房。
再加上悬疑现实向题材、经典怀旧歌曲，别具一格的宣发，《风雨云》的商业野心可不小。
有意思的是，娄烨标志性的手持摄影风格在影片宣传时期就被玩梗传播。
当时有种说法，看完整部电影，相当于坐12次跳楼机、24次过山车、41次海盗船、喝十杯浓缩美式。
因为画面太晃了。
2019年的宣传海报
不过别把重点放在让人眼晕上，晃动的画面主要是方便向观众直观传达人物焦躁的内心。
尽管《风雨云》是娄烨从影以来票房最高的作品，但6499.86万的总票房成绩，在动辄10亿＋的中国商业院线，它的市场表现远远不算成功。
当时影片的院线公映版共计124分钟，经历了近100个版本的剪辑，删改多达115处。其中陈冠希饰演的私家侦探老A戏份全部被剪掉。
作者型导演钟爱的表达主题一般贯穿整个创作生涯。对娄烨来说，能触动他的主题一直是欲望。
《风雨云》中，杨警官和林慧、小诺母女暧昧不清
欲望，在娄烨的电影中，传达的载体便是人物之间的性与暴力。
这也导致娄烨成为 “龙标困难户”，他至今共拍摄11部电影，只有5部能在国内院线上映。其余都流传在硬盘和网盘之间，早年坊间还传有花名“禁片之王”。
在纪录片《梦的背后》中，我们可以亲眼见证娄烨团队为整部电影能和大众见面付出的艰辛努力。
这部片子一大看点是，它揭秘了娄烨的创作习惯。
以往，我们只能从一些采访里听到只言片语。
比如张颂文和郝蕾就曾在综艺上透露过娄烨拍摄时不喜欢喊停，他喜欢看演员自由连贯地发挥出一大段戏。
《梦的背后》揭示了，娄烨美学的形成，离不开他和摄录美服化道等各部门合作。
《风雨云》的剧本基础框架从200多张PPT的照片而来。娄烨会根据美术师设计的场景视觉效果来修改设定。
他还会和主演们开剧本研讨会一起讨论人物、情节的合理性。这确保演员们有足够的空间融进自己的理解，对人物做二次创作。
娄烨对风格的要求可以概括为精致的粗糙。这看起来很矛盾，其实他是想要纪录片一般的真实感。
所以，娄烨会笑着要求宋佳多抽点烟喝点酒少做面膜。因为这样更符合被生活百般磋磨后的林慧。
类似的要求还有很多，比如现场灯光要看上去像没打光，要精心化妆但“肤质”不能好，道具要打磨但摸起来有刺手感。
故此，呈现在我们面前的最终效果都经过了整个团队无数次配合调整。
以娄烨的咖位，他的工作团队在国内已经属于顶级配置。但在这部纪录片里，娄烨会忍不住感叹，很难纯粹做导演。
一个原因是，资本涌入，让影视行业快速发展，但又不专业。
比如生活制片没协调好剧组人员的餐食问题，让人家饿肚子工作；
明星经纪人没协调好档期，两位主演临时请假8天严重影响拍摄计划；
实地取景困难，能不能拍的界限很模糊，主场地冼村不让拍，精神病院、酒店也不让拍。
《风雨云》送审就历时两年，按照《电影法》一步步讨论，剪辑了多个版本。甚至在电影首映前4天，又修改了一回。
2019年，在《风雨云》的首映发布会上，娄烨公开表态——
“我想表达的所有的态度，我想在影片中已经非常清楚地呈现了，包括影片的所有痕迹，这都是我希望让观众了解的。”
从早些年的渴望对话，到近几年的保持沉默，不难感受到娄烨的心路历程。但好在，他还没有停止创作。
娄烨不说的内容，他的老婆马英力用《梦的背后》替他说了。
野蛮生长的影视行业亟须规范，产业如果要发展好，就需要改进。
客观来说，《梦的背后》也有不足之处。它整体更像剧组日常vlog，素材多但比较碎和跳。
优秀的幕后纪录片兼具独特的艺术价值与传播价值，甚至能独立于原作品而存在。
比如《封神》幕后纪录片《封神之路》，从概念设计、剧本开发、新人演员培训、美学风格的确立及工业化拍摄的整个过程都做了全方位展现。
导演郭帆去片场参观后，自认《流浪地球》相比下只是小作坊产品。全剧组按时上下班工作更是让他大吃一惊。
《封神之路》一出，不仅收获路人好感度，还能出梗再次宣传电影。
陈牧驰误以为进传销组织，急忙打套军体拳震慑，一边打一边找门在哪儿。
这个珍贵影像看一次笑一次。
《成龙的特技》是动作片爱好者的必看之作。
我们都知道成龙打戏从不用替身，对环境及器具的利用无人能及。
这部幕后纪录片里，成龙看起来更像个电影艺术家。
他亲自出镜，解析《警察故事》《A计划》等代表作里的经典动作场面。
成龙能成为传奇，是因为足够专业与敬业。
他设计动作时有自己的美学理念，也会在镜头调度上精益求精。一段精彩的打戏有无数构思和血汗。
《她认出了风暴》是电影《黄金时代》的幕后纪录片，但口碑质量比正片要好得多。
民国史料、电影内容和制作花絮揉在153分钟的时长里，以萧红为中心的民国文人众生相被细细描绘出来。
豆瓣上有网友称赞，《她认出了风暴》比《黄金时代》更深入、细致和公允。想了解萧红的不如直接看这个纪录片。
观众们会给《梦的背后》打高分，源于娄烨在公众领域的稀缺与神秘，也是赞同他多年作者表达的勇敢坚守。
借用纪录片中，宋佳对娄烨的评价：对他这种导演来说，非要票房是一种伤害。他的作品不会让千万人躁动，但总能捕获一个人的心。
或许是《苏州河》里，灵动的牡丹；
或许是《推拿》里，念诗的沙复明。
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娄烨的电影世界是一种废墟美学，它真实且致郁，颓丧但浪漫。
当下，商业片的爆款公式我们几乎能总结出来：
大数据热门话题、流量＋实力演员、金句传播台词、短视频下沉市场宣发。
可能他后续的电影一直拿不了高票房，似乎也不受大众欢迎，但娄烨的存在不可或缺。
因为良性的环境需要多样化创作。
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